Da Swinging London all’Eterna Fama: La Vita di David Bailey

Benvenuto in questo nuovo articolo dedicato ai fotografi più influenti della storia.
Oggi parleremo del grande artista britannico David Bailey, un gigante creativo e un visionario senza eguali.
Un grande artista capace di catturare  l'anima mutevole delle epoche con una sensibilità unica.
Le sue immagini sono autentiche pietre miliari nella moda, nella cultura pop e nell'arte contemporanea. 
La sua carriera iconica ha spaziato dalla fotografia di moda alle icone culturali, dalle celebrità alle opere d'arte provocatorie. In questo articolo, esploreremo la sua straordinaria evoluzione come artista, dalla Swinging London degli anni '60 alla sua continua rilevanza nel mondo della fotografia contemporanea.
Scopriremo anche come Bailey abbia contribuito a ridefinire il concetto di ritratto fotografico, catturando l'autenticità delle sue soggetti in modi audaci e innovativi. 

Prima di approfondire la conoscenza di questo grande artista ti ricordo il nostro canale Youtube, dove puoi trovare decine e decine di video dedicati alla fotografia e alla post-produzione.
A tal proposito ecco il video dedicato al grande fotografo: David Bailey.
All'interno di questo video puoi trovare le stesse informazioni contenute in questa pagina ma potrai osservare molte più fotografie.
Mentre se vuoi scoprire altri fotografi famosi, puoi guardare questa lista.

La vita del fotografo David Bailey

David Bailey è nato il due gennaio 1938 a Londra in una famiglia di sarti.
I primi anni di vita non sono facili, a causa di una sua dislessia non diagnosticata e ad un piccolo disturbo delle abilità motorie, ha infatti incontrato non poche difficoltà a scuola.
Ha frequentato così una scuola privata ma come da lui stesso affermato, gli hanno insegnato meno rispetto alla scuola pubblica di base.  
Abbandona la scuola il giorno del suo quindicesimo compleanno, per diventare un fattorino presso gli uffici del Fleet Street del Yorkshire Post.
Successivamente ha attraversato una serie di lavori senza prospettive prima di essere chiamato per il servizio militare nazionale nel 1956, durante il quale ha prestato servizio nella Royal Air Force a Singapore nel 1957.
Proprio in questi anni acquista la sua prima macchina fotografica una Rolleiflex.

David Bailey fotografo

Si congeda nell'agosto del 1958 determinato a perseguire una carriera nella fotografia.
Non riuscendo ad ottenere un posto al London College of Printing a causa del suo registro scolastico, è diventato assistente di secondo livello di David Ollins a Charlotte Mews.
Nel 1959, David Bailey inizia la sua carriera come assistente fotografo presso lo studio di John French.
Nel maggio 1960, diventa fotografo per lo Studio Five di John Cole, prima di essere assunto nello stesso anno come fotografo di moda per la rivista British Vogue. 
Presso Vogue nel periodo di massima produttività, Bailey realizza 800 pagine editoriali per  in un solo anno. 

David Bailey fotografia

La carriera fotografica 

Insieme a Terence Donovan e Brian Duffy, Bailey cattura e contribuisce a creare la "Swinging London" degli anni '60: una cultura di moda e celebrità chic.
I tre fotografi frequentano: attori, musicisti e membri della famiglia reale, trovandosi al centro dell'attenzione.
Insieme diventano i primi veri fotografi di celebrità e vengono ribattezzati da Norman Parkinson, come "la Santa Trinità".
La scena della "Swinging London" è abilmente riflessa nel suo progetto "Box of Pin-Ups" (1964): una scatola di stampe di poster di celebrità degli anni '60, tra cui: Terence Stamp, The Beatles, Mick Jagger, Jean Shrimpton, P.J. Proby, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev e i gangster dell'East End, i gemelli Kray.
La "Box" è stata una release commerciale insolita e unica, rappresentava un cambiamento nel ruolo del fotografo che poteva vendere una collezione di stampe in questo modo.
L'opposizione ferma alla presenza dei Kray da parte del collega fotografo Lord Snowdon è stata la principale ragione per cui non è stata pubblicata un'edizione americana del "Box" e che una seconda edizione britannica, non è stata emessa. 
Anche la modalità di pubblicazione allude a una nuova democratizzazione.
La stampa è di alta qualità ma fotomeccanica che ha permesso di mantenere contenuto il costo di pubblicazione originale.

David Bailey stile

David Bailey e la musica

Oltre alla fotografia di moda, Bailey ha fotografato le copertine degli album per musicisti tra cui i Rolling Stones e Marianne Faithfull.
Nel 1970 è stato ingaggiato da Chris Blackwell della Island Records per scattare foto promozionali di Cat Stevens per il suo prossimo album "Tea for the Tillerman". 
Nel 1972 il cantante rock Alice Cooper è stato fotografato da Bailey per la rivista Vogue, quasi nudo a parte un serpente.
Cooper ha utilizzato Bailey l'anno successivo per le foto dell'album "Billion Dollar Babies", che ha scalato le classifiche.
Lo shooting includeva un bambino truccato con uno sguardo sconvolgente e a quanto si dice, un miliardo di dollari in contanti, il che ha richiesto la presenza di una scorta armata.
Nel 1985, Bailey stava fotografando le star al concerto Live Aid al Wembley Stadium.
Come ha ricordato in seguito: "L'atmosfera quella giornata era fantastica. Ad un certo punto ho sentito un colpo sulla spalla e mi sono girato. Improvvisamente c'era una lingua enorme nella mia bocca! Era Freddie Mercury."

I libri del fotografo David Bailey

Lo stile fotografico

Il fotografo David Bailey è noto per il suo stile distintivo che equilibra l'audacia e la spontaneità con una grande maestria tecnica. Le sue fotografie sono vibranti e catturano l'essenza del loro soggetto in modo crudo ed emotivo.
Ecco alcuni elementi chiave del suo stile:

  • La caratteristica distintiva di Bailey è sicuramente la sua audacia nel catturare momenti spontanei. Le sue fotografie spesso sembrano informali, come se fossero state scattate in un istante, anche quando sono il risultato di pianificazione e lavoro meticoloso.
  • Questo grande fotografo è noto per la sua abilità nell'utilizzo della luce naturale. Le sue immagini spesso catturano la luce in modo mozzafiato, creando giochi di ombre e luci che danno vita alle sue fotografie. Questo approccio conferisce alle sue immagini un aspetto autentico e caldo.
  • I ritratti di Bailey sono straordinari, visto che questo grande artista ha la capacità di catturare l'essenza delle persone che fotografa. Questo è particolarmente evidente nei suoi ritratti di celebrità, in cui riesce a far emergere la personalità dei soggetti.
  • Anche se le sue fotografie possono sembrare casuali, Bailey è un maestro del minimalismo. Le sue composizioni sono spesso pulite e semplici, concentrando l'attenzione sul soggetto senza distrazioni superflue.
  • Il suo stile è spesso definito "senza filtro", poiché cerca di catturare la realtà nella sua forma più cruda. Questo si riflette nelle immagini di moda, che spesso mostrano i modelli in contesti reali, piuttosto che in ambienti elaborati.
  • Le fotografie di Bailey spesso incarnano una sorta di romanticismo sensuale. Sia che stia fotografando celebrità o modelle, riesce a catturare un'aura di sensualità nei suoi scatti, senza mai scadere nell'osceno.
David Bailey opere

Le migliori frasi di David Bailey

È il momento che conta. È l’unica cosa che abbiamo nella vita, e niente la cattura come fa una macchina fotografica.

So che tutto dovrebbe essere fotografato. Mi aiuta a dare un senso alla mia esistenza.

Ci vuole molta immaginazione per essere un buon fotografo. Ci vuole meno immaginazione per essere un pittore perché puoi inventare le cose. Ma nella fotografia è tutto così ordinario; ci vuole molto sguardo prima di imparare a vedere lo straordinario.

Non vedo il motivo di fotografare alberi o rocce perché sono lì e chiunque può fotografarli se è disposto a restare in giro e aspettare la luce.

Non c’è niente di sbagliato nell’essere un fotografo di moda, ma è un po’ limitato.

Vogue mi ha chiamato e mi ha offerto un contratto. Li ho rifiutati. Voglio dire, non avevo la minima idea di cosa volesse dire Vogue a quei tempi, sapevo solo che i soldi che mi offrivano erano inferiori a quello che già guadagnavo. Quindi ho detto loro di andarsene.

Non mi sono mai considerato un fotografo di moda. Non sono mai stato veramente interessato alla moda. Il motivo per cui mi occupavo di moda era che mi piaceva ciò che c'era negli abiti.

Gli anni Sessanta furono un periodo in cui si abbattevano le barriere di classe, anche se penso che la classe esista ancora oggi in alcune aree

Ultimo aggiornamento 2024-05-25 - Immagini da Amazon Product Advertising API

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